Catégorie : Musicales de Février

  • 16e Musicales de Février

    16e Musicales de Février


    Détails :

    Quatuor à Cordes XAMEO :

    Violons : Xavier LETEURE / Pille PRANS
    Alto : Vanessa KORDIC
    Violoncelle : Jean-Baptiste BOURREL

    Quatuor Vocal KARON :

    Soprano : Laurie JAUFFRET 
    Ténor : Gilles SAN JUAN 
    Contre-Ténor J BERTINI 
    Basse : Enrico GAUDINO 

    Sur une idée originale du ténor Gilles SAN JUAN, nous vous proposons un concert inédit autour de Mozart et de son célèbre Requiem en Ré mineur, KV 626. Qui ne l’a pas écouté au moins une fois ?!
    Alors nous direz-vous : quel intérêt pour cette énième version ? En quoi est-ce une proposition inédite ?
    Imaginez cette œuvre inégalée sous un nouvel angle, une perspective artistique qui transcende les frontières du temps et de l’espace et qui promet de toucher vos âmes et d’élever vos esprits pour vous emmener des Ténèbres de la Mort à la Lumière de la Vie.
    « Amadeus Last Project, Requiem intime » est une création innovante car il s’agit d’une transcription pour Quatuor à Cordes à laquelle s’ajoutent uniquement les 4 voix des chanteurs solistes
    En 1802 , Peter LICHTENTHAL a réalisé un arrangement dépouillé du Requiem de Maître Mozart pour quatuor à cordes sans les voix des chœurs ni celles des solistes. Aussi cela est inédit, nous avons eu l’idée de réintégrer les 4 voix des chanteurs solistes.
    Nous vous convions à bien plus qu’un simple concert, à une expérience sonore qui vous transportera au cœur de la musique et de l’âme de Mozart, dans son intimité. Car en effet, le Requiem est sa dernière œuvre, qu’il a écrite dans sa chambre, sur son lit de mort. Nos 8 artistes, par leurs virtuosités vous révéleront les nuances les plus profondes de cette œuvre monumentale, à en ressentir chaque résonnance, chaque harmonie et chaque silence afin de faire vibrer vos cœurs et vos âmes.

    « Comme la mort […] est l’ultime étape de notre vie, je me suis familiarisé depuis quelques années avec ce meilleur et véritable ami de l’homme, de sorte que son image non seulement n’a pour moi rien d’effrayant mais est plutôt quelque chose de rassurant et de consolateur. » Wolfgang Amadeus MOZART


    Eglise Notre-Dame de l’Assomption
    Port Vieux


    Direction : Patrick SAYAQUE

    Résonances est une association musicale toulonnaise qui a initialement été créée en 1985. Elle a ouvert une nouvelle page de son histoire en 2018 avec l’arrivée du directeur artistique et chef Patrick SAYAQUE. Aujourd’hui, elle cherche à répondre à un besoin d’une manière originale résumée dans le slogan suivant : “Révélez votre harmonie intérieure grâce à la musique”.  Nous avons en effet constaté que trop souvent les musiciens et mélomanes amateurs manquaient de confiance quant à leur talent et/ou leurs goûts musicaux, n’ayant pas reçu les outils offerts dans le cadre d’une formation en Conservatoire ou dans un milieu familial averti. Ils ne prennent pas alors pleinement conscience de ce qu’ils font, de la place de la musique dans leur vie et ratent par là-même les multiples occasions de bien-être, de mieux-être que cet art procure.  À Résonances, nous avons donc décidé d’offrir deux axes pour révéler les harmonies intérieures :  une pédagogie exigeante mais bienveillante pour le chœur et l’orchestre d’une part ; et d’autre part plusieurs outils de culture musicale, ouverts à tous. Car oui, nous pensons que plus l’on connait les facettes de ce qui nous émeut, de ce que nous pratiquons (en chantant, jouant, écoutant), plus l’on prend confiance, plus l’on résonne/raisonne, plus l’on a à cœur de partager le beau, créant ainsi une vague positive (d’où notre nouveau logo !)  N’hésitez pas à rejoindre le mouvement !  www.resonancesmusicales.com


    Eglise Notre-Dame de l’Assomption
    Port Vieux

    Le Bonheur de jouer ensemble, une conception identique de la musique et une envie de pouvoir arpenter le vaste et riche répertoire du Quatuor. E 1996, elles concrétisent ce désir en constituant « Le Quatuor du Parvis ». Depuis, elles sillonnent non seulement notre région, mais la France entière pour le plus grand plaisir des amoureux de la musique.

    Sylvie NIVERD Violon, après avoir obtenu plusieurs médailles d’or au Conservatoire de Troyes, elle obtient la Licence de Concert à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Titulaire des Orchestre de Metz puis de Nancy, elle rejoint en 1985 les premiers violons de l’Orchestre Philharmonique de Marseille. Parallèlement à ses activités de professeur au Conservatoire de Bandol elle participe à de nombreux concerts en formation de Musique de Chambre. 

    Chantal RODIER violon, après des études musicales au Conservatoire de Marseille, puis à Genève, une Licence de Musicologie à l’Université d’Aix en Provence, elle obtient le CA d’enseignement de violon en 1975. Elle est actuellement Professeur de violon au Conservatoire d’Avignon. Durant sa carrière elle a été Co-soliste de plusieurs orchestres (Bayonne, Avignon), a effectué de nombreux concerts avec l’OLRAP, et dans diverses formations en Musique de Chambre. 

    Cécile FLORENTIN alto, après avoir obtenu deux premiers prix en violon et à l’alto à l’Ecole Nationale de Musique d’Aulnay Sous-Bois, elle obtient son diplôme avec mention TB au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Elle est depuis 1998 titulaire à l’Orchestre Philharmonique de Marseille. 

    Véronique GUEIRARD Violoncelle, elle débute ses études au Conservatoire d’Angers, et en 1979 elle est admise au Conservatoire Européen de Musique de Paris, où elle se perfectionne en violoncelle et Musique de Chambre, et obtient son diplôme de fin d’études en 1982. Depuis 1983, elle est titulaire à l’Orchestre Philharmonique de Marseille 

    Michèle CAILLOL Contrebasse, a fait ses études musicales au CNR de Marseille puis à Meudon, où elle obtient une médaille d’or et un 1er Prix en 1980. Depuis 1981, elle joue en tant que seconde soliste au sein de l’Orchestre Philharmonique de Marseille ainsi que dans différentes formations d’orchestre 


    Eglise Notre-Dame de l’Assomption

    Accompagnement Piano : Rachel CHYTELMAN 

    Rachel CHYTELMAN a étudié le piano et le chant au conservatoire d’Auxerre. Elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur en 2009 au CEFEDEM d’Aubagne. Passionnée par la musique vocale, elle accompagne la classe de chant du conservatoire d’Aubagne depuis 2012, et enseigne le piano aux conservatoires d’Aubagne et de La Ciotat depuis 2014 et 2019. Parallèlement elle se forme à la direction de choeur. Son expérience lui permet d’aborder l’accompagnement d’un répertoire vocal varié allant de la musique de la renaissance à nos jours. Elle accompagne régulièrement quelques chorales de la région. 

    Anne Sophie CARRIERE débute son parcours musical comme pianiste à l’âge de 5 ans jusqu’à ses 12 ans. Elle montre un don certain pour l’éclectisme musical tout en restant fondamentalement classique. Compétence pour partie innée, héritage reçu de son arrière-grand-mère, pianiste professionnelle. Un évènement personnel douloureux lui donne un déclic et la conduit sur le chemin du chant lyrique, qui lui permet d’exprimer ses émotions, de « Nourrir son âme et de transmettre les vibrations musicales à celles et ceux qui l’écoutent ». Elle oriente ses choix vers les musiques anciennes, chants sacrés et baroque qui restent son domaine de prédilection. D’abord autodidacte, elle intègre le conservatoire d’Aubagne dans la classe de chant dans la tessiture Mezzo-Soprano, et maîtrise très rapidement un large éventail de chants dans des langues variées. La passion est là, bien présente. Anne Sophie n’a pour but que de partager sa musique, ses émotions et sa lumière musicale. 


    Alexis TCHOLAKIAN, né à Paris, est un pianiste et compositeur résidant actuellement en France où il a joui d’une bonne notoriété au cours de la dernière décennie. Il étudie le piano classique, jusqu’à l’adolescence, avec Huguette AGEDERIAN (pianiste de concert / premier prix de l’Académie Marguerite Long). En 1990, il obtient une bourse pour étudier le jazz au célèbre « Berklee College of Music » de Boston. De retour en France, il développe son jeu jazz auprès du célèbre maître du jazz Bernard Maury, ami de Bill Evans et Michel Petrucciani. Alexis TCHOLAKIAN a joué dans de nombreuses salles en France, Angleterre, Allemagne, Suisse, Maroc, Algérie, Ukraine, Arménie… et joue souvent dans les clubs de jazz parisiens (Petit Opportun, Sunset, Sunside, Petit Journal Montparnasse, Jazz Act, Caveau des Légendes, 7 Lézards, Opus Café, Franc-Pinot, Archipel…) Alexis est également le sideman de nombreux chanteurs de jazz en France. Sous son propre nom, il a enregistré 13 CD différents en trio et en solo et deux DVD. 

    Alexis TCHOLAKIAN fait partie de cette série de jeunes pianistes français qui ont progressé au cours des dernières années d’une manière incroyable. Il est aussi un compositeur remarquable » Martial Solal « …Ne cédant jamais au piège du pathos ni de la joliesse, son piano bien inspiré navigue toujours à la boussole d’un intense chant naturel. Celui qu’on va chercher dans ses lointains intérieurs… sous ses doigts, le clavier frissonne et éclaire le silence d’une lumière de lune… ce pianiste rare, réservé, retiré dans sa musique comme un ermite, mérite d’être aujourd’hui reconnu à sa juste valeur » Pascal Anquetil, journaliste au magazine « Jazzman » 


    Eglise Notre-Dame de L’Assomption, Port Vieux


    Patrick ZYGMANOWSKI Piano. Pianiste prodige et éclectique, Patrick ZYGMANOWSKI donne son premier récital à l’âge de 10 ans et depuis parcourt le monde dans les plus grandes salles de concert (Paris, Rome, Venise, Genève, Copenhague, Moscou, Saint-Pétersbourg, New-York, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Tokyo, Osaka, Séoul, Taïwan, Hanoï, Pékin, Jakarta, Singapour). Son jeu sensible et virtuose confère à ses interprétations une parfaite maîtrise émotionnelle. Issu de la grande tradition française de l’école de piano, Patrick ZYGMANOWSKI est titulaire de deux premiers prix (piano et musique de chambre) du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ainsi que lauréat du programme très sélectif du 3e cycle formant les meilleurs solistes français. Il a également remporté plusieurs prix internationaux de musique aux Concours Internationaux de Paris (1994), F.N.A.P.E.C. (1995) et Henri Sauguet (1995). Il a bénéficié des conseils de maîtres tels que Pascal Devoyon, Gerhard Oppitz, György Sebök ou encore Lev Naoumov. Boursier du gouvernement allemand, il parachève sa formation à la Hochshule für Musik de Munich avant d’entamer une carrière musicale internationale en compagnie des meilleurs solistes (Gérard Poulet, Frédéric Moreau, Florent Héau, Gérard Caussé, Michel Michalakakos, Jérôme Pernoo, Jean Ferrandis, Roland Pidoux, Jean Deroyer, Renaud Capuçon). Compositeur et arrangeur, Patrick ZYGMANOWSKI collabore avec le théâtre de la Comédie-Française (Paris) et diverses formations qui lui valent d’être récompensé par le Prix Delmas de l’Académie des Beaux-Arts. Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur de piano, Patrick ZYGMANOWSKI enseigne à l’École normale de musique de Paris et au Conservatoire à rayonnement régional d’Aix-en-Provence. Il est également professeur invité permanent à l’Osaka College of Music (Japon). Patrick ZYGMANOWSKI a assuré la direction de la prestigieuse résidence d’artistes ‘‘Villa Kujoyama’’ (établissement du Ministère des Affaires étrangères et européennes) à Kyoto au Japon de 2010 à 2012. Il assure la direction artistique du Festival Musiques Festiv’ en Entre-deux-Mers (Gironde). Sa discographie comporte des enregistrements consacrés à la musique française pour clarinette et piano (Duo Héau Zygmanowski, Lyrinx 1995 – 1999) ainsi qu’une intégrale des sonates de Brahms et Reger (avec Florent Héau, Zigzag Territoire – 2003) qui reçoivent un accueil unanime de la presse. Plus récemment, il a gravé plusieurs CD : Schubert à quatre mains (WPCS 12323 – 2009), « Le piano danse » toujours à quatre mains (Harmonia Mundi 2014) et un enregistrement consacré aux oeuvres d’Astor Piazzolla avec le Trio Innova (IndéSens 2018). Les critiques saluent en lui un « interprète sensible et attentif, qui porte son partenaire comme on porte au ballet avec élégance et autorité », « un pianiste sensible, qui fait preuve d’intelligence et d’humour », « un artiste sensible au toucher délicat et expressif ». 



    BILLETTERIE HELLOASSO 

    Association Passion’ARTS 12, Rue Gueymard 13600 La Ciotat

    Téléphone : 07 67 20 29 99 – 04 42 83 08 08

    Email : passionarts.concerts@laposte.net 

    Permanences Billetterie :

    Tous les lundis, mardis et jeudis matins, de 09h30 à 12h00.

  • Les 15e Musicales de Février

    Nous sommes heureux de vous présenter le programme des 15e Musicales de Février qui se dérouleront à La Ciotat.

    Deux lieux accueilleront nos artistes : l’Eglise Notre-Dame (Port Vieux) ainsi que la Chapelle des Minimes (Place Guibert).

    Les spectacles auront lieu durant deux semaines, le vendredi, le samedi et dimanche, du 2 février au 11 février 2024.

    Vous trouverez ci-dessous, après l’affiche, le détail de chaque concert ainsi que le QR-Code qui vous permettra d’acheter vos billets d’ores et déjà, grâce à Helloasso.

    Au plaisir de vous retrouver à La Ciotat, à l’occasion des 15e Musicales de Février !

    Musicalement vôtre.

  • Vendredi 2 Février 2024 – 20h30

    Orchestre DIASTEMA



  • Samedi 3 Février 2024 – 17h00

    TRIO LATIN MOOD



  • Dimanche 4 Février 2024 – 15h00

    Trio STRELLA



  • Vendredi 9 Février 2024 – 20h30

    La Bande à BRUZZO



  • Samedi 10 Février 2024 – 17h00

    Chœur d’Hommes CANTADIS



  • Dimanche 11 février 2024 – 15h00

    Trio SOLEA  



  • Les 14e Musicales de Février

    Du 28 Janvier au 12 février 2023

    L’Association Passion’ARTS a été créée le 4 décembre 1996 et s’est donnée pour objectif d’offrir aux ciotadennes et aux ciotadens la possibilité d’assister à de spectacles variés et de qualité, en pratiquant une politique tarifaire sociale et en évitant, par la proximité, les contraintes de déplacements vers les villes voisine.

    Depuis cette date, ce sont plus de 510 concerts, des pièces de théâtre, des spectacles de danse, des conférences musicales, des expositions et des voyages qui ont été offerts au public, principalement ciotaden.

    Sans exclusive de genre, classique, jazz, traditionnel, instrumental ou vocal, du récital au grand ensemble symphonique, les artistes invités venus de notre région ont pu côtoyer des formations venues de l’étranger.

    La volonté affichée de Passion’ARTS est de s’ouvrir à tous les modes d’expression artistique, sans exclusive de genre.

    La présence de la Ville de La Ciotat aux côtés de Passion’ARTS pour l’organisation de ces saisons artistiques, de septembre à fin août, renforce la volonté de tous les membres bénévoles de l’association de poursuivre et de renforcer cette action.

    Et ses moyens sont : Démocratiser la musique par la diversité des moyens d’expression artistique, et toute forme d’art est prétexte, des plus traditionnelles à d’autres plus inattendues.

  • Les Musicales de Février 2022

    Bonjour à toutes et à tous !

    Nous avons le plaisir de vous annoncer les 13e Musicales de Février qui auront lieu du 18 au 27 février.

    La programmation compte six concerts.

    Lieux :

    • La Chapelle des Minimes
    • L’Église Notre-Dame

    Au plaisir de nous retrouver à l’occasion de ces 13e Musicales de Février !