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  • 16e Musicales de Février

    16e Musicales de Février

    Du Vendredi 31 janvier au Dimanche 9 Février

    Détails :

    Vendredi 31 Janvier 2025 – 20h30

    Hors les Murs
    Salle de l’ARTEA  
    Rue du Cardinal Lavigerie
    13470 Carnoux en Provence

    AMADEUS LAST PROJECT  

    Quatuor à Cordes XAMEO :

    Violons : Xavier LETEURE / Pille PRANS
    Alto : Vanessa KORDIC
    Violoncelle : Jean-Baptiste BOURREL

    Quatuor Vocal KARON :

    Soprano : Laurie JAUFFRET 
    Ténor : Gilles SAN JUAN 
    Contre-Ténor J BERTINI 
    Basse : Enrico GAUDINO 

    Sur une idée originale du ténor Gilles SAN JUAN, nous vous proposons un concert inédit autour de Mozart et de son célèbre Requiem en Ré mineur, KV 626. Qui ne l’a pas écouté au moins une fois ?!
    Alors nous direz-vous : quel intérêt pour cette énième version ? En quoi est-ce une proposition inédite ?
    Imaginez cette œuvre inégalée sous un nouvel angle, une perspective artistique qui transcende les frontières du temps et de l’espace et qui promet de toucher vos âmes et d’élever vos esprits pour vous emmener des Ténèbres de la Mort à la Lumière de la Vie.
    « Amadeus Last Project, Requiem intime » est une création innovante car il s’agit d’une transcription pour Quatuor à Cordes à laquelle s’ajoutent uniquement les 4 voix des chanteurs solistes
    En 1802 , Peter LICHTENTHAL a réalisé un arrangement dépouillé du Requiem de Maître Mozart pour quatuor à cordes sans les voix des chœurs ni celles des solistes. Aussi cela est inédit, nous avons eu l’idée de réintégrer les 4 voix des chanteurs solistes.
    Nous vous convions à bien plus qu’un simple concert, à une expérience sonore qui vous transportera au cœur de la musique et de l’âme de Mozart, dans son intimité. Car en effet, le Requiem est sa dernière œuvre, qu’il a écrite dans sa chambre, sur son lit de mort. Nos 8 artistes, par leurs virtuosités vous révéleront les nuances les plus profondes de cette œuvre monumentale, à en ressentir chaque résonnance, chaque harmonie et chaque silence afin de faire vibrer vos cœurs et vos âmes.

    « Comme la mort […] est l’ultime étape de notre vie, je me suis familiarisé depuis quelques années avec ce meilleur et véritable ami de l’homme, de sorte que son image non seulement n’a pour moi rien d’effrayant mais est plutôt quelque chose de rassurant et de consolateur. » Wolfgang Amadeus MOZART

    Samedi 1er Février 2025 – 17h30

    Eglise Notre-Dame de l’Assomption
    Port Vieux


    Chœur & Orchestre RESONANCES


    Direction : Patrick SAYAQUE

    Résonances est une association musicale toulonnaise qui a initialement été créée en 1985. Elle a ouvert une nouvelle page de son histoire en 2018 avec l’arrivée du directeur artistique et chef Patrick SAYAQUE. Aujourd’hui, elle cherche à répondre à un besoin d’une manière originale résumée dans le slogan suivant : “Révélez votre harmonie intérieure grâce à la musique”.  Nous avons en effet constaté que trop souvent les musiciens et mélomanes amateurs manquaient de confiance quant à leur talent et/ou leurs goûts musicaux, n’ayant pas reçu les outils offerts dans le cadre d’une formation en Conservatoire ou dans un milieu familial averti. Ils ne prennent pas alors pleinement conscience de ce qu’ils font, de la place de la musique dans leur vie et ratent par là-même les multiples occasions de bien-être, de mieux-être que cet art procure.  À Résonances, nous avons donc décidé d’offrir deux axes pour révéler les harmonies intérieures :  une pédagogie exigeante mais bienveillante pour le chœur et l’orchestre d’une part ; et d’autre part plusieurs outils de culture musicale, ouverts à tous. Car oui, nous pensons que plus l’on connait les facettes de ce qui nous émeut, de ce que nous pratiquons (en chantant, jouant, écoutant), plus l’on prend confiance, plus l’on résonne/raisonne, plus l’on a à cœur de partager le beau, créant ainsi une vague positive (d’où notre nouveau logo !)  N’hésitez pas à rejoindre le mouvement !  www.resonancesmusicales.com

    Dimanche 2 Février 2025 – 15h00

    Eglise Notre-Dame de l’Assomption
    Port Vieux

    Quintette du PARVIS

    Le Bonheur de jouer ensemble, une conception identique de la musique et une envie de pouvoir arpenter le vaste et riche répertoire du Quatuor. E 1996, elles concrétisent ce désir en constituant « Le Quatuor du Parvis ». Depuis, elles sillonnent non seulement notre région, mais la France entière pour le plus grand plaisir des amoureux de la musique.

    Sylvie NIVERD Violon, après avoir obtenu plusieurs médailles d’or au Conservatoire de Troyes, elle obtient la Licence de Concert à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Titulaire des Orchestre de Metz puis de Nancy, elle rejoint en 1985 les premiers violons de l’Orchestre Philharmonique de Marseille. Parallèlement à ses activités de professeur au Conservatoire de Bandol elle participe à de nombreux concerts en formation de Musique de Chambre. 

    Chantal RODIER violon, après des études musicales au Conservatoire de Marseille, puis à Genève, une Licence de Musicologie à l’Université d’Aix en Provence, elle obtient le CA d’enseignement de violon en 1975. Elle est actuellement Professeur de violon au Conservatoire d’Avignon. Durant sa carrière elle a été Co-soliste de plusieurs orchestres (Bayonne, Avignon), a effectué de nombreux concerts avec l’OLRAP, et dans diverses formations en Musique de Chambre. 

    Cécile FLORENTIN alto, après avoir obtenu deux premiers prix en violon et à l’alto à l’Ecole Nationale de Musique d’Aulnay Sous-Bois, elle obtient son diplôme avec mention TB au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Elle est depuis 1998 titulaire à l’Orchestre Philharmonique de Marseille. 

    Véronique GUEIRARD Violoncelle, elle débute ses études au Conservatoire d’Angers, et en 1979 elle est admise au Conservatoire Européen de Musique de Paris, où elle se perfectionne en violoncelle et Musique de Chambre, et obtient son diplôme de fin d’études en 1982. Depuis 1983, elle est titulaire à l’Orchestre Philharmonique de Marseille 

    Michèle CAILLOL Contrebasse, a fait ses études musicales au CNR de Marseille puis à Meudon, où elle obtient une médaille d’or et un 1er Prix en 1980. Depuis 1981, elle joue en tant que seconde soliste au sein de l’Orchestre Philharmonique de Marseille ainsi que dans différentes formations d’orchestre 


    Vendredi 7 Février 2025 – 20h30

    Eglise Notre-Dame de l’Assomption


    Récital de Chant
    Anne-Sophie CARRIERE

    Accompagnement Piano : Rachel CHYTELMAN 

    Rachel CHYTELMAN a étudié le piano et le chant au conservatoire d’Auxerre. Elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur en 2009 au CEFEDEM d’Aubagne. Passionnée par la musique vocale, elle accompagne la classe de chant du conservatoire d’Aubagne depuis 2012, et enseigne le piano aux conservatoires d’Aubagne et de La Ciotat depuis 2014 et 2019. Parallèlement elle se forme à la direction de choeur. Son expérience lui permet d’aborder l’accompagnement d’un répertoire vocal varié allant de la musique de la renaissance à nos jours. Elle accompagne régulièrement quelques chorales de la région. 

    Anne Sophie CARRIERE débute son parcours musical comme pianiste à l’âge de 5 ans jusqu’à ses 12 ans. Elle montre un don certain pour l’éclectisme musical tout en restant fondamentalement classique. Compétence pour partie innée, héritage reçu de son arrière-grand-mère, pianiste professionnelle. Un évènement personnel douloureux lui donne un déclic et la conduit sur le chemin du chant lyrique, qui lui permet d’exprimer ses émotions, de « Nourrir son âme et de transmettre les vibrations musicales à celles et ceux qui l’écoutent ». Elle oriente ses choix vers les musiques anciennes, chants sacrés et baroque qui restent son domaine de prédilection. D’abord autodidacte, elle intègre le conservatoire d’Aubagne dans la classe de chant dans la tessiture Mezzo-Soprano, et maîtrise très rapidement un large éventail de chants dans des langues variées. La passion est là, bien présente. Anne Sophie n’a pour but que de partager sa musique, ses émotions et sa lumière musicale. 

    Samedi 8 Février 2025 – 20h30 

    Chapelle des Minimes, Place Guibert

    Alexis TCHOLAKIAN TRIO 

    Alexis TCHOLAKIAN, né à Paris, est un pianiste et compositeur résidant actuellement en France où il a joui d’une bonne notoriété au cours de la dernière décennie. Il étudie le piano classique, jusqu’à l’adolescence, avec Huguette AGEDERIAN (pianiste de concert / premier prix de l’Académie Marguerite Long). En 1990, il obtient une bourse pour étudier le jazz au célèbre « Berklee College of Music » de Boston. De retour en France, il développe son jeu jazz auprès du célèbre maître du jazz Bernard Maury, ami de Bill Evans et Michel Petrucciani. Alexis TCHOLAKIAN a joué dans de nombreuses salles en France, Angleterre, Allemagne, Suisse, Maroc, Algérie, Ukraine, Arménie… et joue souvent dans les clubs de jazz parisiens (Petit Opportun, Sunset, Sunside, Petit Journal Montparnasse, Jazz Act, Caveau des Légendes, 7 Lézards, Opus Café, Franc-Pinot, Archipel…) Alexis est également le sideman de nombreux chanteurs de jazz en France. Sous son propre nom, il a enregistré 13 CD différents en trio et en solo et deux DVD. 

    Alexis TCHOLAKIAN fait partie de cette série de jeunes pianistes français qui ont progressé au cours des dernières années d’une manière incroyable. Il est aussi un compositeur remarquable » Martial Solal « …Ne cédant jamais au piège du pathos ni de la joliesse, son piano bien inspiré navigue toujours à la boussole d’un intense chant naturel. Celui qu’on va chercher dans ses lointains intérieurs… sous ses doigts, le clavier frissonne et éclaire le silence d’une lumière de lune… ce pianiste rare, réservé, retiré dans sa musique comme un ermite, mérite d’être aujourd’hui reconnu à sa juste valeur » Pascal Anquetil, journaliste au magazine « Jazzman » 

    Dimanche 9 Février 2025 – 15h00

    Eglise Notre-Dame de L’Assomption, Port Vieux

    Récital de Piano

    Patrick ZYGMANOWSKI 


    Patrick ZYGMANOWSKI Piano. Pianiste prodige et éclectique, Patrick ZYGMANOWSKI donne son premier récital à l’âge de 10 ans et depuis parcourt le monde dans les plus grandes salles de concert (Paris, Rome, Venise, Genève, Copenhague, Moscou, Saint-Pétersbourg, New-York, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Tokyo, Osaka, Séoul, Taïwan, Hanoï, Pékin, Jakarta, Singapour). Son jeu sensible et virtuose confère à ses interprétations une parfaite maîtrise émotionnelle. Issu de la grande tradition française de l’école de piano, Patrick ZYGMANOWSKI est titulaire de deux premiers prix (piano et musique de chambre) du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ainsi que lauréat du programme très sélectif du 3e cycle formant les meilleurs solistes français. Il a également remporté plusieurs prix internationaux de musique aux Concours Internationaux de Paris (1994), F.N.A.P.E.C. (1995) et Henri Sauguet (1995). Il a bénéficié des conseils de maîtres tels que Pascal Devoyon, Gerhard Oppitz, György Sebök ou encore Lev Naoumov. Boursier du gouvernement allemand, il parachève sa formation à la Hochshule für Musik de Munich avant d’entamer une carrière musicale internationale en compagnie des meilleurs solistes (Gérard Poulet, Frédéric Moreau, Florent Héau, Gérard Caussé, Michel Michalakakos, Jérôme Pernoo, Jean Ferrandis, Roland Pidoux, Jean Deroyer, Renaud Capuçon). Compositeur et arrangeur, Patrick ZYGMANOWSKI collabore avec le théâtre de la Comédie-Française (Paris) et diverses formations qui lui valent d’être récompensé par le Prix Delmas de l’Académie des Beaux-Arts. Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur de piano, Patrick ZYGMANOWSKI enseigne à l’École normale de musique de Paris et au Conservatoire à rayonnement régional d’Aix-en-Provence. Il est également professeur invité permanent à l’Osaka College of Music (Japon). Patrick ZYGMANOWSKI a assuré la direction de la prestigieuse résidence d’artistes ‘‘Villa Kujoyama’’ (établissement du Ministère des Affaires étrangères et européennes) à Kyoto au Japon de 2010 à 2012. Il assure la direction artistique du Festival Musiques Festiv’ en Entre-deux-Mers (Gironde). Sa discographie comporte des enregistrements consacrés à la musique française pour clarinette et piano (Duo Héau Zygmanowski, Lyrinx 1995 – 1999) ainsi qu’une intégrale des sonates de Brahms et Reger (avec Florent Héau, Zigzag Territoire – 2003) qui reçoivent un accueil unanime de la presse. Plus récemment, il a gravé plusieurs CD : Schubert à quatre mains (WPCS 12323 – 2009), « Le piano danse » toujours à quatre mains (Harmonia Mundi 2014) et un enregistrement consacré aux oeuvres d’Astor Piazzolla avec le Trio Innova (IndéSens 2018). Les critiques saluent en lui un « interprète sensible et attentif, qui porte son partenaire comme on porte au ballet avec élégance et autorité », « un pianiste sensible, qui fait preuve d’intelligence et d’humour », « un artiste sensible au toucher délicat et expressif ». 


    BILLETTERIE HELLOASSO 

    Renseignements & réservations

    Association Passion’ARTS 12, Rue Gueymard 13600 La Ciotat

    Téléphone : 07 67 20 29 99 – 04 42 83 08 08

    Email : passionarts.concerts@laposte.net 

    Permanences Billetterie :

    Tous les lundis, mardis et jeudis matins, de 09h30 à 12h00.

  • Dimanche 1er décembre 2024 – Eglise Notre-Dame – 15h30

    Dimanche 1er décembre 2024 – Eglise Notre-Dame – 15h30

    Présent depuis l’inauguration du théâtre, le Chœur de l’Opéra de Toulon est aujourd’hui constitué de 25 permanents, et se trouve depuis 2011 sous la direction de Christophe Bernollin. La qualité d’adaptation des chanteurs lyriques le constituant permet d’aborder tout type de répertoire, de l’opérette à l’opéra, de la musique sacrée à l’oratorio, de l’opéra-comique à la comédie musicale, et cela dans toutes les langues. Figurant parmi les meilleurs chœurs d’opéra de région, cet ensemble est régulièrement invité sur d’autres scènes nationales ou internationales comme l’Opéra-Comique, l’Opéra de Vichy, le Festival de Baalbeck au Liban et, très régulièrement, aux Chorégies d’Orange. Souhaitant promouvoir la qualité de ses artistes, la direction du théâtre leur confie régulièrement des rôles solistes ou chacun peut mettre en valeur ses qualités propres et répondre à cette grande idée du chœur, ensemble homogène, soudé et cohérent d’où le soliste peut émerger. Ces dernières saisons, l’ensemble s’est illustré notamment dans Lohengrin avec le Chœur de l’Opéra National de Montpellier, Didon et Enée, Dialogues des Carmélites, Otello… et dans des créations en France comme Street Scène de Kurt Weill et Follies de Sondheim.

    Christophe BERNOLLIN : Chef de Chœur

    Après des études de piano puis de flûte traversière (médaille d’or au CNR de Lyon), il intègre la classe de direction de chœur de Bernard Têtu au CNSM de Lyon où il obtient son Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales en 1996.
     Au cours de ses études, il travaille avec Jean Laforge (Opéra de Genève) et Ching-Lien Wu (Opéra National du Rhin).
    Il occupe différents postes de professeur dans les ENM de Chambéry, de Bourgoin-Jallieu et aussi au sein de l’Opéra National de Lyon où il est chef de chœur de la Maîtrise. De 1996 à 2001, il occupe à l’Opéra National de Lyon le poste de chef assistant à la direction musicale. En 2001, il dirige un opéra contemporain L’Indien des Neiges de Jacques Rebotier
    De 1996 à 2001, il est directeur musical du Chœur des Duchés de Savoie, du Chœur départemental de Savoie et du Chœur Universitaire de Lyon. Titulaire du Certificat d’Aptitude de direction d’Ensembles, il est depuis septembre 2002 professeur de Chant Choral et de Direction de Chœurs au CNRR de Toulon Provence Méditerranée. Il est intervenu régulièrement à l’Opéra de Toulon comme chef d’orchestre, chef de chœur et chef de chœur d’enfants, avant d’y être nommé chef de chœur titulaire en 2011.

    Pascal MARSAULT : Orgue

    Originaire de Blois, Pascal Marsault est organiste titulaire des orgues de Saint-Ignace à Paris et de Sanary-sur-Mer. Il est également professeur d’orgue au conservatoire de Toulon-Provence-Méditerranée.
     Lauréat de plusieurs concours internationaux et du conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a étudié l’orgue au conservatoire de Tours, puis avec Marie-Claire Alain, Michel Bouvard et Olivier Latry, à Paris. Il a été le premier organiste français à être nommé en résidence au Sapporo concert hall au Japon, en 1998. Il enseigne à l’Académie d’arts sacrés de Sainte-Anne d’Auray de 2001 à 2004, avant de coordonner l’enseignement de l’orgue au conservatoire de Toulon-Provence-Méditerranée.
     Il dirige une formation de jeunes organistes de 2004 à 2013 à Bogota, en lien avec l’université de Colombie et l’archevêché de Bogota. Ses concerts l’ont mené en Europe, au Proche Orient, en Asie, et jusqu’en Amérique du Nord comme du Sud.

    PROGRAMME : « Du Chœur à la Grâce »

    Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
     * Johannes-Passion, BWV 245 : Ruht wohl, ihr heiligen Gebeine

    Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
    * Ave verum corpus, K. 618

    Felix Mendelssohn (1809-1847)
    * Geistliches Lied pour alto et chœur :
    1) Laß, o Herr, mich Hilfe finden 2) Choral : Deines Kind’s Gebet erhöre3) Herr, wir trau’n auf deine Güte
     * Paulus, Op. 36 : Siehe, wir preisen selig
     * Christus, Op. 97 : Ihr Töchter Zions

    Johannes Brahms (1833-1897)
     * Prélude en sol majeur WoO 10 (1857) pour orgue seul    
    * Geistliches Lied, Op. 30

    Gabriel Fauré (1845-1924)
    * Cantique de Jean Racine, Op. 11

    Francis Poulenc (1899-1936)

    * Dialogue des Carmélites : Ave-Maria
    * Stabat Mater : Stabat Mater dolorosa

    Ola Gjeilo (né en 1978)
     * Ubi Caritas avec improvisation à l’orgue

    Arvo Pärt (né en 1935)
     * Salve Regina

    John Rutter (né en 1945)
    * Magnificat
    * Magnificat anima mea

  • Samedi 16 mars 2024 – 17h00 – Chapelle des Minimes

    DUO HOZA

    Voix & Guitare

    « VOYAGE BAROQUE :

    DE L’ITALIE À L’ANGLETERRE »

    Le duo Hoza a choisi dans ce répertoire d’explorer les liens entre l’Italie et l’Angleterre avec trois compositeurs de l’époque baroque. Depuis l’origine avec Claudio Monteverdi jusqu’à la fin de la période avec Georg Friedrich Händel en passant par Henry Purcell.
Par son instrumentation la plus dépouillée (guitare et voix), utilisant l’accordage du luth et la basse continue improvisée, les interprètes cherchent à rendre l’atmosphère des salons de l’époque où on jouait les airs à la mode en petit comité, l’intimité et le dépouillement extrême amène une fragilité qui permet d’être au plus près de l’émotion.

Le répertoire se focalise sur certains airs d’un même personnage afin de construire une architecture narrative. Cela permet d’explorer les personnages en profondeur dans l’interprétation avec Ottavia dans l’Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi,  Didon (Dido) dans Dido & Aeneas d’Henry Purcell et Ruggiero dans Alcina de Georg Friedrich Händel.
D’autres airs de ces mêmes compositeurs viennent compléter cette exploration du dialogue entre les deux pays à travers certains des plus beaux morceaux de la période baroque, avec notamment le magnifique « Ombra mai fu » de Georg Friedrich Händel.

    Achat en ligne

    Scannez ce QR-Code pour accéder à notre billetterie en ligne.

    Le Duo HOZA

    Le Duo Hoza est un ensemble de musique de chambre composé de Chani Bauza au chant et Pascal Hoyer à la guitare 10 cordes.
La particularité du décacorde leur permet de jouer aussi bien le répertoire ancien pour luth et voix que des œuvres plus moderne écrites pour la guitare.
Cette formation musicales est une des plus anciennes, utilisé dès la renaissance (et même avant !) pour animer des soirées dans des salons privés. Pétrarque lui-même qui chantait parfois ses poèmes en s’accompagnant au luth et Schubert faisait de même avec sa guitare, ces moments privilégiés ont toujours existés, où la musique se dégustait et se partageait en petit comité.
Outre ce partage intime avec le public, le Duo Hoza travaille régulièrement la finesse, la précision, ainsi que la complicité pour pouvoir à chaque concert interpréter librement et de manière toujours différente ce répertoire, s’adaptant au public et au lieu pour créer une expérience partagée unique.

    Chani Bauza

    Après avoir obtenu son prix de chant au conservatoire d’Aix-en-Provence, Chani continue de travailler avec Teresa Berganza, notamment à l’académie de Villecroze et au festival de Panticosa (Espagne), à l’opéra studio de Weimar, ainsi qu’avec Regina Werner Dietrich à Leipzig.

    Elle s’intéresse aussi à la musique ancienne, qui lui permet d’exprimer sa sensibilité dans la liberté d’improvisation, et se forme auprès de Monique Zanetti ou encore avec Maria Cristina Kiehr et Paul Agnew (Les Arts Florissants).

    Tout en se produisant dans des opéras, des créations contemporaines et de nombreux oratorios, elle continue d’explorer la musique de chambre et le récital pour y trouver l’expression de sa sensibilité dans sa forme la plus pure.  

    Ces dernières saisons, on a pu l’entendre en récital dans de nombreux festivals (les musicales du Luberon, musique dans la rue à Aix-en-Provence, au Palais de l’Archevêché …), comme soliste dans des rôles d’opéra (Alcina à Paris et Vendôme, Le Nozze di Figaro à Weimar et Nimes…) et de nombreux oratorios dans des lieux tels que la chapelle du Palais des papes à Avignon, le théâtre du jeu de Paume à Aix-en-Provence, la cathédrale d’Aix-en-Provence…

     Elle s’attache aussi à créer de nouvelles œuvres et à faire connaitre le répertoire de musique contemporaine. On a également pu l’entendre au sein de la compagnie « Lezards bleus » avec qui elle mêle chant lyrique et acrobaties aériennes, notamment au théâtre Benedetto Marcello de Rome et à l’opéra de Graz (Autriche).

    Pascal Hoyer

    Pascal Hoyer a commencé l’étude de la guitare classique à cinq ans avec Daniel Laugier, avec lequel il enregistre de la musique originale et fait de nombreux concerts.
    Intéressé par d’autres styles, il participe aussi au groupe de musique traditionnelle “Tard-Quand-Dîne”, l’ensemble de musique médiévale “Azalaïs” et crée le groupe de rock festif “Plexous”.
    S’intéressant de plus en plus à la musique ancienne, il développe, par la suite, une collaboration avec Christophe Raïsi autour du duo de guitares, et commence un travail approfondi sur la musique de Jean Sébastien Bach. Pour les besoins des transcriptions et pour respecter la structure de l’écriture contrapuntique, il se met à la guitare à dix cordes, qui, par son étendu supplémentaire, lui permet de jouer cette musique en respectant l’ordre des voix.
    Parallèlement, il entame une collaboration avec la chanteuse Chani Bauza, autour de la musique d’opéra de la période baroque, dans une version de salon, intimiste, au plus près de l’écriture de la basse continue. Il étudie aussi le luth au conservatoire de musique ancienne d’Aix-en-Provenceet avec Hopkinson Smith.
    Avec le Duo Hoza, ils font de nombreux concerts dans des festivals comme “Musique dans la rue” à Aix en Provence, les “Nuits de la Nartelle” à Saint Maxime, où “Les Musicales du Luberon…
    En 2020, il crée en Ardèche, le festival Bachstock, dédié à la musique de Jean-Sébastien Bach, avec la volonté de partager le travail quotidien et l’exploration de cette musique si féconde, et de la rendre accessible à tous les publics en animant notamment des ateliers d’écoutes.

    En 2023, il crée aussi avec Vincent Magrini et François Théberge le projet “Manganese” avec des concerts de musique improvisée, au festival “Le jazz est là” et à Amsterdam.
    Il joue aussi de la musique ancienne italienne avec le chanteur-guitariste Aronne Dell’oro et développe aussi un récital solo de décacorde autour de la musique instrumentale de Jean-Sébastien Bach et d’arrangements originaux, qu’il donne notamment au festival “Les Inattendus” en 2023.

    Tous ces projets lui permettent de développer le jeu à la guitare dix cordes et nourrissent un travail sur l’interprétation et la rencontre dans le duo, privilégiant l’écoute et le dialogue musical.

  • Les 15e Musicales de Février

    Nous sommes heureux de vous présenter le programme des 15e Musicales de Février qui se dérouleront à La Ciotat.

    Deux lieux accueilleront nos artistes : l’Eglise Notre-Dame (Port Vieux) ainsi que la Chapelle des Minimes (Place Guibert).

    Les spectacles auront lieu durant deux semaines, le vendredi, le samedi et dimanche, du 2 février au 11 février 2024.

    Vous trouverez ci-dessous, après l’affiche, le détail de chaque concert ainsi que le QR-Code qui vous permettra d’acheter vos billets d’ores et déjà, grâce à Helloasso.

    Au plaisir de vous retrouver à La Ciotat, à l’occasion des 15e Musicales de Février !

    Musicalement vôtre.

  • Samedi 3 Février 2024 – 17h00

    TRIO LATIN MOOD

    Eglise Notre-Dame de l’Assomption – Port Vieux – 13600 La Ciotat

    Cécile TROISI – Flûte / Chant  
    Jérémy CAMPAGNE – Guitare
    Fabrice ROYCE – Percussions

    Programme : Vicente Amigo – Mercedes Sosa – Martin Leon – Narciso Yepes – Nougaro…

    Tarifs : Prévente : 10€ / – de 12 ans : 5€

    Achetez vos places en ligne, grâce à Helloasso :

  • Dimanche 4 Février 2024 – 15h00

    Trio STRELLA

    Chapelle des Minimes : Place Guibert – 13600 La Ciotat

    Laurence MONTI – Violon
    Aurélie ENTRINGER – Alto
    Xavier CHATILLON       – Violoncelle

    Programme : Beethoven – Tomasi – Ravel

    Tarifs : Prévente : 12 € / – de 12 ans 5€

    Achat des places en ligne (Helloasso) :

  • Samedi 10 Février 2024 – 17h00

    Chœur d’Hommes CANTADIS

    Eglise Notre-Dame de l’Assomption – Port Vieux – 13600 La Ciotat

    Direction : Patrick SAYAQUE
    Piano : Danièle DUSSEAU
    Orgue : Michel DUBUIT

    Programme : Liturgies orthodoxes – Chants populaires et religieux – Chœurs d’opéras.

    Tarifs : Prévente : 10€ / – de 12 ans : 5€

    Achetez vos places en ligne (Helloasso) :

  • Dimanche 11 février 2024 – 15h00

    Trio SOLEA  

    Eglise Notre-Dame de L’Assomption – Port Vieux – 13600 La Ciotat

    Aurélie ENTRINGER – Alto
    Julien AMEDRO – Violoncelle
    Patrick ZYGMANOVSKI     – Piano

    Programme : Bach – Elgar – Fauré – Rachmaninov – Tchaïkovski – Vivaldi 

    Tarifs : Prévente : 12€ / – de 12 ans 5€

    Achetez vos places en ligne (Helloasso) :

  • Vendredi 2 juin 2023 – 20h30 – Eglise Notre-Dame

  • Samedi 20 Mai 2023 – 20h30 – Eglise Notre-Dame – La Ciotat

    Orchestre de Jeunes Suisses

    « Il MOSAICO »

     Direction : Hermann OSTENDARP

    Programme :
    F. Schubert : Symphonie n°7 / J. Brahms Double Concerto

    Solistes :
                      Bomi SONG     – Violon / Johannes VÄLJA – Violoncelle  

    « Il Mosaico » est l’un des principaux orchestres de jeunes en Suisse.

    En novembre 1998, la Conférence internationale du lac de Constance lui a décerné le prix de la meilleure performance dans le domaine de la musique classique et, en mai 2000, il a remporté le premier prix dans la catégorie « orchestres symphoniques » au concours des orchestres de jeunes suisses.

    « Il Mosaico » a été fondé en 1990 conjointement par le lycée de Wattwil et l’Académie de musique de Toggenburg,  dans le but d’offrir aux élèves de cette région rurale la possibilité d’étudier et de jouer des œuvres plus exigeantes du répertoire orchestral.

    Ses membres ont entre 14 et 22 ans. En plus des répétitions hebdomadaires, des répétitions spéciales ont lieu avant les concerts, ainsi qu’un stage d’une semaine au cours de l’année.

    Depuis sa création, « Il Mosaico » est dirigé par Hermann Ostendarp, assisté de Wilfrid Stillhard (pour les bois) et de Martin Winiger (pour les cuivres). Il Mosaico se produit régulièrement dans la région où vivent ses élèves, mais aussi dans des grandes villes comme Zurich, Lucerne, Berne, Genève, Bâle et Saint-Gall.

    Des voyages à l’étranger ont emmené l’orchestre en Pologne, Hongrie, Allemagne, Suède, Autriche, Espagne, Italie, Belgique, Croatie, Roumanie, Ukraine, France et aux Pays-Bas. En 2000, « Il Mosaico » a effectué une tournée de trois semaines au Brésil, avec neuf concerts à São Paolo, Recife et João Pessoa. En 2008, l’orchestre a été invité à New York pour collaborer avec la Third Street Philharmonia, le plus grand ensemble de la Third Street Music School Settlement. Sous le patronage du grand chef d’orchestre David Zinman et de M. Christoph Bubb, consul général de Suisse à New York, « Il Mosaico » a donné cinq concerts. En 2010, l’orchestre s’est rendu au Japon à l’invitation de la Fondation Nippon Seinenkan, donnant cinq concerts à Tokyo, Yokohama, Chiba et Kashima.