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26 mai 2024 – 17h00 – Salle Paul Eluard

Concert de l’Orchestre

Philharmonique de Provence

L’OPP est un grand orchestre symphonique composé d’une soixantaine de musiciens, tous bénévoles et passionnés de musique.

L’Orchestre Philharmonique de Provence (OPP) est une association loi 1901 créée en 1982 et enregistrée à la Préfecture des Bouches-du-Rhône (France) sous me numéro W133007176 et sousle numéro SIRET 383 394 178 00016.

L’OPP est basé à Marseille et compte dans ses rangs de nombreux jeunes artistes, lauréats desconservatoires de musique régionaux.
A ce titre, l’OPP est agréé par le Ministère de La Jeunesse et des Sports.

Les objectifs de l’Orchestre sont :
– Promouvoir la culture musicale en milieu scolaire et rural.
– Préparer et animer des concerts publics.
– Organiser des stages instrumentaux et de direction d’orchestre.

L’OPP invite en permanence des solistes confirmés, ainsi que de jeunes talents prometteurs.

Dylan SAMUEL, Direction

Chef d’orchestre d’origine indienne, Dylan SAMUEL a étudié la direction d’orchestre auprès de Jean-Louis Maes au Conservatoire de Région Toulon Provence Méditerranée, puis comme assistant de Marie-Christine Forget à l’Ensemble Instrumental Méditerranéen et au Chœur Régional Mare Nostrum. Il se perfectionne par la suite avec les chefs Franck Villard, Arnaud Pairier et François Dorion.

Dylan SAMUEL a eu le privilège d’accompagner des solistes internationaux notamment François René Duchâble, Éliane Reyes, Élena Rozanova…
Il est nommé sur concours directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Provence à Marseille.

Organiste, élève de Jérémie Noyer, il est successivement organiste associé de l’église Saint-Michel de Draguignan, organiste titulaire de l’église Saint-Laurent de Flayosc, puis officie actuellement comme organiste associé de la Cathédrale de Fréjus, de l’église de Sainte-Maxime et des églises de Gardanne-Meyreuil.

Passionné par les musiques traditionnelles d’Irlande, il joue du uilleann pipes et des whistles irlandais dans de nombreux ensembles (Arwen, Ossian, Silver Drops, Épona…).

Clarinettiste de formation, il est membre de l’Ensemble Musical de la Croix Valmer, formation professionnelle du Golfe de Saint-Tropez.

Fortement attaché à la création, il a dirigé les œuvres de plusieurs compositeurs, notamment Nicolas Mazmannian, Luc Baiwir ou encore Étienne Kippelen.

Engagé dans l’enseignement, il a été professeur d’orchestre au Conservatoire Dracénie Provence Verdon, puis dans plusieurs établissements du Pays d’Aix.

Sa passion pour la musique de film et d’animation japonaise, l’amène à échanger avec plusieurs compositeurs japonais, ainsi que de nombreuses personnalités (Yuji Nomi, Tamiya Terashima, Michel Barouille, Philippe Ariotti, Dominique Poulain, Peter Lorne…). Il a également dirigé de nombreux concerts autour de la musique d’animation japonaise.

Dylan SAMUEL est chargé d’enseignement (direction d’orchestre – créations contemporaines) au département musicologie de l’Université d’Aix-Marseille, il est professeur au Conservatoire Intercommunal de la Provence Verte, ainsi qu’à l’école de musique de Saint-Cannat.

Julien SABDES : Soliste (Piano)

Après avoir suivi une formation classique au Conservatoire de Marseille et obtenu un prix de musique de chambre et de formation musicale (le prix Pierre Barbizet), il accompagne régulièrement divers ensembles vocaux classiques, notamment la Maîtrise Gabriel Fauré, au piano et à l’orgue liturgique. Il a, à son actif, une expérience à l’international en musique classique et musiques du monde (Suède, Norvège, Danemark., Allemagne, République Tchèque, Bulgarie, Suisse, Belgique, Viêtnam, Italie, Monaco, Le Vatican). Son expérience dans le jazz et en big band débute en 2010, il joue avec diverses formations régionales : le big band de Cabriès, le Garden Swing Big Band, l’Aubagne Jazz Band, le Big Band de Pertuis. Il a aussi participé à l’enregistrement d’un album avec le Garden Swing Big Band et de deux albums heavy metal avec le groupe Style Trip.

Au programme

Rhapsody in Blue (G. Gershwin)

Symphonie du Nouveau Monde (A. Dvorak)

Rhapsody in Blue est une œuvre pour piano et orchestre composée par George Gershwin en 1924, qui combine des éléments de musique classique et de jazz L’œuvre a été orchestrée par Ferde Grofé à trois reprises, en 1924, 1926 et finalement en 1942. La première eut lieu lors d’un concert intitulé An Experiment in Modern Music le 12 février 1924 à l’Aeolian Hall de New York, interprétée par l’orchestre de Paul Whiteman, commanditaire de l’œuvre, avec George Gershwin au piano. Le Cambridge Music Handbook estime que « Rhapsody in Blue a établi la réputation de Gershwin comme compositeur de renom et est depuis devenue une des plus populaires œuvres orchestrales américaines ».

C’est dans un train de Boston que Gershwin a eu les idées pour Rhapsody in Blue. Il commença le 7 janvier, comme indiqué sur le manuscrit pour deux pianos. La composition fut achevée en quelques semaines et Les orchestrations furent finies le 4 février, huit jours seulement avant la première.

Dvorak compose la Symphonie du Nouveau Monde durant son séjour aux États-Unis (1892-1896) alors qu’il travaille comme directeur du Conservatoire de New York et vit sur la Première avenue de Manhattan. La partition est écrite entre janvier et mai 1893.

Le deuxième mouvement est le plus reconnu par la nostalgie qui en émane. Dans un article publié le 15 décembre 1893 dans le New York Herald, Dvorak explique en quoi la musique des Indiens d’Amérique a influencé sa symphonie :
« Je n’ai utilisé aucune des mélodies indiennes. J’ai simplement écrit des thèmes originaux englobant les particularités de cette musique et, utilisant ces thèmes comme sujets, je les ai développés avec les moyens des rythmes modernes, contrepoints et couleurs orchestrales. »

Dans le même article, Dvorak indique qu’il considère le deuxième mouvement comme « une étude pour une future œuvre, soit une cantate ou un opéra… qui sera fondée sur The Song of Hiawatha de Longfellow » (il n’écrivit jamais cette œuvre). Il précise également que le troisième mouvement scherzo est « inspiré d’une scène de fête dans Hiawatha pendant laquelle les Indiens dansent ».

La symphonie est créée le 16 décembre 1893 au Carnegie Hall, sous la direction d’Anton Seidl.

Neil Armstrong emporta un enregistrement audio de cette symphonie lors de la mission Apollo 11, la première à déposer un homme sur la Lune, en 1969.

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Samedi 27 avril 2024 – 17h00 – Chapelle des Minimes

Category:Programmation annuelle

RECITAL

Joce BALLERAT – Chant

Benjamin BARRIA – Piano

Après trois ans de guitare, Joce, chanteuse française se consacre au chant, et fera plusieurs années dans divers groupes et orchestres, avant de tourner sous son nom à compter de 1995 avec un répertoire de chanson française. En 1998, ses rencontres, avec Bibi Louison, pianiste (Ch. Aznavour) et Jean-Marc Lajudie, batteur (J. Gréco), donneront naissance au spectacle Les Années Cinéma (Thèmes du cinéma français). En 2001, elle chante sur les scènes de Belgique, Pays-Bas, Norvège, Emirats Arabes-Unis, Etats-Unis, Asie.
En 2008, auteure, elle sort son premier album Une étoile est dans mon ciel, composé en majorité par Éric Miller (J- Loup Dabadie).
Puis, en 2013, Claude Salmiéri (M. Berger), lui propose de travailler sur ses prochaines créations. La collaboration Joce – Miller – Salmiéri donnera naissance à son 2ème album : “Double Face”. La même année, elle crée aussi, le spectacle “La Pie Vous Chante” (dédié aux poètes-chanteurs), mis en scène par la comédienne Corinne Delpech (Café-Théâtre Côté Rocher Rocamadour).

Sur scène, Joce était accompagnée par Thierry Roques, à l’accordéon (S. Reggiani) et J. S. Bressy (A. Leprest). À compter de 2015, Joce joue le spectacle “Chansons à voir !” accompagnée par Benjamin Barria, au piano, et se produit au Festival d’Avignon (2017 et 2018). Le 14 janvier 2019 est sorti son troisième album, “Multas Vitas”. La même année, Joce remporte le Prix du Jury de La Truffe d’Argent, avec sa chanson “Si j’étais” (Hommage à B. Weldens). En janvier 2021, Joce propose également une deuxième version en quartet de “Multas Vitas”, avec un pianiste, un accordéoniste et un percussionniste. Après une partie de son nouvel opus “Avec ou Sans” présenté en duo, lors du Festival d’Avignon Off, du 7 au 29 juillet 2023, 2024, sera l’année de sortie de son quatrième album du même nom. Elle en signe paroles et musique. Joce chante depuis toujours la chanson française intimiste. C’est une interprète généreuse au service des émotions ; elle y met sa force et son expérience. Sa voix singulière et ses interprétations font d’elle, une artiste qu’on n’oublie pas. Avec un seul pianiste, ou avec plusieurs musiciens, Joce vous conte un quotidien où les vers s’entrechoquent. Une énergie contagieuse ! De la chanson 100 % française, avec de jolis textes inclassables et de l’inattendu.

Avec ou Sans

Joce présente Avec ou Sans son nouvel album, et son spectacle du même nom. Auteure Compositrice Interprète, elle évoque le quotidien, des jours Avec et des jours Sans, mais ne laisse en aucun cas indifférent, par la virtuosité de ses musiques, la qualité de ses textes, de son univers tout entier. L’oubli, les contradictions, les enfants de la guerre, mais aussi les voisins, ou encore le souvenir d’une première passion amoureuse, font partie des thèmes abordés par la chanteuse. Avec ses nouvelles créations, il faut s’attendre à des sonorités encore jamais explorées par Joce, et à du dynamisme à revendre ! De l’humour, toujours et de l’émotion à fleur de voix, les deux font l’équilibre ! Joce captive un public varié, hétéroclite, tant au niveau des âges, des classes sociales et même des opinions politiques. Avec ou Sans se produit en duo, trio, ou quartet.

« Ce qu’on en dit ! »

« Chanteuse réaliste, mais tellement plus naturelle que nos belles des années 30, chanteuse comique… Toujours juste, jamais caricaturale, touchante ou drôle, la voix souple, expressive et vivante, à de rares inflexions graves, des vibrations, du rythme et de la nuance. Le jeu corporel de cette jolie blonde tout de noir vêtue est parfait aussi. C’est l’interprète idéale… dans la lignée des plus grandes, Piaf, Solleville, Michèle Bernard, Catherine Sauvage… Et tellement juste, toute sobre accrochée au micro… Pas pour pleurnicher, pour vous noyer dans la beauté… » Catherine LAUGIER, Nos Enchanteurs
« Accompagnée au piano…, Joce s’approprie la matière. Elle interprète d’une voix claire, brillante et puissante, sourire généreux, gestuelle énergique et précise, look dynamite-entraînant genre chef mono… Pures poésies, instantanés du quotidien, textes graves, drôles ou décalés, autant de petits bonbons savoureux à goûter lors de ce récital hors du commun… »
Didier BLONS, Radio Albatros Le Havre

« De son écriture authentique, Joce émeut, qu’elle aborde la vieillesse (son titre Les anciens, digne du meilleur Lynda Lemay), ou le souvenir de jeunesse (Les Vacances)… Son album prouve, s’il en était besoin, que la chanson classique, faite de textes intelligibles et de mélodies explicites, a encore un présent avéré, et sans doute un bel avenir, pour peu que l’interprétation soit à la hauteur… » Michel GALLAS, Hexagone.

Accompagné au piano par Benjamin BARRIA

Benjamin BARRIA est né à Albi en 1980. Passionné par la musique et le piano dès l’âge de 6 ans, il suivra les cours du Conservatoire National de Toulouse dans la classe de Philippe Blacher et obtient son DEM en 2002. Il se perfectionne en suite à Paris auprès de Marie Josèphe Jude et de Stefan Patry.

Il donne actuellement plusieurs dizaines de concerts par an en soliste et dans divers groupes : Carré d’As Orchestra, Les Cuivres de Rocamadour, Paris Chicago, et dans les grands festivals en France et à l’étranger (Suisse, Espagne, Italie, Allemagne, Inde) : Festival de la Cité à Carcassonne, Festival international de Roquevaire, Toulouse les Orgues, Jazz à Montauban, Festival international de Genève, Les nuits du parvis de Saint Maximin, Festival international de Céret, Les musicales du plateau, Festival du Mont Dore, Rencontres musicales de Melun, Festival lyrique d’Argeles, International Jazz Day à Delhi, Yamaha Music Square de Jaipur et Bangalore, Alliance Française de Mumbai et Pondichery…

Programme du concert :

Compositions & Reprises, telles que Jamait, Juliette, Lynda Lemay, Leprest, Brassens Nougaro, etc.

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Samedi 16 mars 2024 – 17h00 – Chapelle des Minimes

Category:Programmation annuelle Tags : Baroque Chapelle des Minimes Duo HOZA La Ciotat Passion'Arts Voix et Guitare

DUO HOZA

Voix & Guitare

« VOYAGE BAROQUE :

DE L’ITALIE À L’ANGLETERRE »

Le duo Hoza a choisi dans ce répertoire d’explorer les liens entre l’Italie et l’Angleterre avec trois compositeurs de l’époque baroque. Depuis l’origine avec Claudio Monteverdi jusqu’à la fin de la période avec Georg Friedrich Händel en passant par Henry Purcell. Par son instrumentation la plus dépouillée (guitare et voix), utilisant l’accordage du luth et la basse continue improvisée, les interprètes cherchent à rendre l’atmosphère des salons de l’époque où on jouait les airs à la mode en petit comité, l’intimité et le dépouillement extrême amène une fragilité qui permet d’être au plus près de l’émotion.  Le répertoire se focalise sur certains airs d’un même personnage afin de construire une architecture narrative. Cela permet d’explorer les personnages en profondeur dans l’interprétation avec Ottavia dans l’Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi, Didon (Dido) dans Dido & Aeneas d’Henry Purcell et Ruggiero dans Alcina de Georg Friedrich Händel. D’autres airs de ces mêmes compositeurs viennent compléter cette exploration du dialogue entre les deux pays à travers certains des plus beaux morceaux de la période baroque, avec notamment le magnifique “Ombra mai fu” de Georg Friedrich Händel.

Achat en ligne

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Le Duo HOZA

Le Duo Hoza est un ensemble de musique de chambre composé de Chani Bauza au chant et Pascal Hoyer à la guitare 10 cordes. La particularité du décacorde leur permet de jouer aussi bien le répertoire ancien pour luth et voix que des œuvres plus moderne écrites pour la guitare. Cette formation musicales est une des plus anciennes, utilisé dès la renaissance (et même avant !) pour animer des soirées dans des salons privés. Pétrarque lui-même qui chantait parfois ses poèmes en s’accompagnant au luth et Schubert faisait de même avec sa guitare, ces moments privilégiés ont toujours existés, où la musique se dégustait et se partageait en petit comité. Outre ce partage intime avec le public, le Duo Hoza travaille régulièrement la finesse, la précision, ainsi que la complicité pour pouvoir à chaque concert interpréter librement et de manière toujours différente ce répertoire, s’adaptant au public et au lieu pour créer une expérience partagée unique.

Chani Bauza

Après avoir obtenu son prix de chant au conservatoire d’Aix-en-Provence, Chani continue de travailler avec Teresa Berganza, notamment à l’académie de Villecroze et au festival de Panticosa (Espagne), à l’opéra studio de Weimar, ainsi qu’avec Regina Werner Dietrich à Leipzig.

Elle s’intéresse aussi à la musique ancienne, qui lui permet d’exprimer sa sensibilité dans la liberté d’improvisation, et se forme auprès de Monique Zanetti ou encore avec Maria Cristina Kiehr et Paul Agnew (Les Arts Florissants).

Tout en se produisant dans des opéras, des créations contemporaines et de nombreux oratorios, elle continue d’explorer la musique de chambre et le récital pour y trouver l’expression de sa sensibilité dans sa forme la plus pure.

Ces dernières saisons, on a pu l’entendre en récital dans de nombreux festivals (les musicales du Luberon, musique dans la rue à Aix-en-Provence, au Palais de l’Archevêché …), comme soliste dans des rôles d’opéra (Alcina à Paris et Vendôme, Le Nozze di Figaro à Weimar et Nimes…) et de nombreux oratorios dans des lieux tels que la chapelle du Palais des papes à Avignon, le théâtre du jeu de Paume à Aix-en-Provence, la cathédrale d’Aix-en-Provence…

Elle s’attache aussi à créer de nouvelles œuvres et à faire connaitre le répertoire de musique contemporaine. On a également pu l’entendre au sein de la compagnie « Lezards bleus » avec qui elle mêle chant lyrique et acrobaties aériennes, notamment au théâtre Benedetto Marcello de Rome et à l’opéra de Graz (Autriche).

Pascal Hoyer

Pascal Hoyer a commencé l’étude de la guitare classique à cinq ans avec Daniel Laugier, avec lequel il enregistre de la musique originale et fait de nombreux concerts.
Intéressé par d’autres styles, il participe aussi au groupe de musique traditionnelle “Tard-Quand-Dîne”, l’ensemble de musique médiévale “Azalaïs” et crée le groupe de rock festif “Plexous”.
S’intéressant de plus en plus à la musique ancienne, il développe, par la suite, une collaboration avec Christophe Raïsi autour du duo de guitares, et commence un travail approfondi sur la musique de Jean Sébastien Bach. Pour les besoins des transcriptions et pour respecter la structure de l’écriture contrapuntique, il se met à la guitare à dix cordes, qui, par son étendu supplémentaire, lui permet de jouer cette musique en respectant l’ordre des voix.
Parallèlement, il entame une collaboration avec la chanteuse Chani Bauza, autour de la musique d’opéra de la période baroque, dans une version de salon, intimiste, au plus près de l’écriture de la basse continue. Il étudie aussi le luth au conservatoire de musique ancienne d’Aix-en-Provenceet avec Hopkinson Smith.
Avec le Duo Hoza, ils font de nombreux concerts dans des festivals comme “Musique dans la rue” à Aix en Provence, les “Nuits de la Nartelle” à Saint Maxime, où “Les Musicales du Luberon…
En 2020, il crée en Ardèche, le festival Bachstock, dédié à la musique de Jean-Sébastien Bach, avec la volonté de partager le travail quotidien et l’exploration de cette musique si féconde, et de la rendre accessible à tous les publics en animant notamment des ateliers d’écoutes.

En 2023, il crée aussi avec Vincent Magrini et François Théberge le projet “Manganese” avec des concerts de musique improvisée, au festival “Le jazz est là” et à Amsterdam.
Il joue aussi de la musique ancienne italienne avec le chanteur-guitariste Aronne Dell’oro et développe aussi un récital solo de décacorde autour de la musique instrumentale de Jean-Sébastien Bach et d’arrangements originaux, qu’il donne notamment au festival “Les Inattendus” en 2023.

Tous ces projets lui permettent de développer le jeu à la guitare dix cordes et nourrissent un travail sur l’interprétation et la rencontre dans le duo, privilégiant l’écoute et le dialogue musical.

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Les 15e Musicales de Février

Category:Musicales de Février Tags : Chapelle des Minimes Chœur d’Hommes CANTADIS Eglise Notre-Dame LA BANDE à BRUZZO La Ciotat Musicales de Février Orchestre DIASTEMA Passion'Arts TRIO LATIN MOOD Trio SOLEA

Nous sommes heureux de vous présenter le programme des 15e Musicales de Février qui se dérouleront à La Ciotat.

Deux lieux accueilleront nos artistes : l’Eglise Notre-Dame (Port Vieux) ainsi que la Chapelle des Minimes (Place Guibert).

Les spectacles auront lieu durant deux semaines, le vendredi, le samedi et dimanche, du 2 février au 11 février 2024.

Vous trouverez ci-dessous, après l’affiche, le détail de chaque concert ainsi que le QR-Code qui vous permettra d’acheter vos billets d’ores et déjà, grâce à Helloasso.

Au plaisir de vous retrouver à La Ciotat, à l’occasion des 15e Musicales de Février !

Musicalement vôtre.