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Samedi 16 mars 2024 – 17h00 – Chapelle des Minimes

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Le duo Hoza a choisi dans ce répertoire d’explorer les liens entre l’Italie et l’Angleterre avec trois compositeurs de l’époque baroque. Depuis l’origine avec Claudio Monteverdi jusqu’à la fin de la période avec Georg Friedrich Händel en passant par Henry Purcell.
Par son instrumentation la plus dépouillée (guitare et voix), utilisant l’accordage du luth et la basse continue improvisée, les interprètes cherchent à rendre l’atmosphère des salons de l’époque où on jouait les airs à la mode en petit comité, l’intimité et le dépouillement extrême amène une fragilité qui permet d’être au plus près de l’émotion.

Le répertoire se focalise sur certains airs d’un même personnage afin de construire une architecture narrative. Cela permet d’explorer les personnages en profondeur dans l’interprétation avec Ottavia dans l’Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi,  Didon (Dido) dans Dido & Aeneas d’Henry Purcell et Ruggiero dans Alcina de Georg Friedrich Händel.
D’autres airs de ces mêmes compositeurs viennent compléter cette exploration du dialogue entre les deux pays à travers certains des plus beaux morceaux de la période baroque, avec notamment le magnifique “Ombra mai fu” de Georg Friedrich Händel.

Scannez ce QR-Code pour accéder à notre billetterie en ligne.

Le Duo Hoza est un ensemble de musique de chambre composé de Chani Bauza au chant et Pascal Hoyer à la guitare 10 cordes.
La particularité du décacorde leur permet de jouer aussi bien le répertoire ancien pour luth et voix que des œuvres plus moderne écrites pour la guitare.
Cette formation musicales est une des plus anciennes, utilisé dès la renaissance (et même avant !) pour animer des soirées dans des salons privés. Pétrarque lui-même qui chantait parfois ses poèmes en s’accompagnant au luth et Schubert faisait de même avec sa guitare, ces moments privilégiés ont toujours existés, où la musique se dégustait et se partageait en petit comité.
Outre ce partage intime avec le public, le Duo Hoza travaille régulièrement la finesse, la précision, ainsi que la complicité pour pouvoir à chaque concert interpréter librement et de manière toujours différente ce répertoire, s’adaptant au public et au lieu pour créer une expérience partagée unique.

Après avoir obtenu son prix de chant au conservatoire d’Aix-en-Provence, Chani continue de travailler avec Teresa Berganza, notamment à l’académie de Villecroze et au festival de Panticosa (Espagne), à l’opéra studio de Weimar, ainsi qu’avec Regina Werner Dietrich à Leipzig.

Elle s’intéresse aussi à la musique ancienne, qui lui permet d’exprimer sa sensibilité dans la liberté d’improvisation, et se forme auprès de Monique Zanetti ou encore avec Maria Cristina Kiehr et Paul Agnew (Les Arts Florissants).

Tout en se produisant dans des opéras, des créations contemporaines et de nombreux oratorios, elle continue d’explorer la musique de chambre et le récital pour y trouver l’expression de sa sensibilité dans sa forme la plus pure.  

Ces dernières saisons, on a pu l’entendre en récital dans de nombreux festivals (les musicales du Luberon, musique dans la rue à Aix-en-Provence, au Palais de l’Archevêché …), comme soliste dans des rôles d’opéra (Alcina à Paris et Vendôme, Le Nozze di Figaro à Weimar et Nimes…) et de nombreux oratorios dans des lieux tels que la chapelle du Palais des papes à Avignon, le théâtre du jeu de Paume à Aix-en-Provence, la cathédrale d’Aix-en-Provence…

 Elle s’attache aussi à créer de nouvelles œuvres et à faire connaitre le répertoire de musique contemporaine. On a également pu l’entendre au sein de la compagnie « Lezards bleus » avec qui elle mêle chant lyrique et acrobaties aériennes, notamment au théâtre Benedetto Marcello de Rome et à l’opéra de Graz (Autriche).

Pascal Hoyer a commencé l’étude de la guitare classique à cinq ans avec Daniel Laugier, avec lequel il enregistre de la musique originale et fait de nombreux concerts.
Intéressé par d’autres styles, il participe aussi au groupe de musique traditionnelle “Tard-Quand-Dîne”, l’ensemble de musique médiévale “Azalaïs” et crée le groupe de rock festif “Plexous”.
S’intéressant de plus en plus à la musique ancienne, il développe, par la suite, une collaboration avec Christophe Raïsi autour du duo de guitares, et commence un travail approfondi sur la musique de Jean Sébastien Bach. Pour les besoins des transcriptions et pour respecter la structure de l’écriture contrapuntique, il se met à la guitare à dix cordes, qui, par son étendu supplémentaire, lui permet de jouer cette musique en respectant l’ordre des voix.
Parallèlement, il entame une collaboration avec la chanteuse Chani Bauza, autour de la musique d’opéra de la période baroque, dans une version de salon, intimiste, au plus près de l’écriture de la basse continue. Il étudie aussi le luth au conservatoire de musique ancienne d’Aix-en-Provenceet avec Hopkinson Smith.
Avec le Duo Hoza, ils font de nombreux concerts dans des festivals comme “Musique dans la rue” à Aix en Provence, les “Nuits de la Nartelle” à Saint Maxime, où “Les Musicales du Luberon…
En 2020, il crée en Ardèche, le festival Bachstock, dédié à la musique de Jean-Sébastien Bach, avec la volonté de partager le travail quotidien et l’exploration de cette musique si féconde, et de la rendre accessible à tous les publics en animant notamment des ateliers d’écoutes.

En 2023, il crée aussi avec Vincent Magrini et François Théberge le projet “Manganese” avec des concerts de musique improvisée, au festival “Le jazz est là” et à Amsterdam.
Il joue aussi de la musique ancienne italienne avec le chanteur-guitariste Aronne Dell’oro et développe aussi un récital solo de décacorde autour de la musique instrumentale de Jean-Sébastien Bach et d’arrangements originaux, qu’il donne notamment au festival “Les Inattendus” en 2023.

Tous ces projets lui permettent de développer le jeu à la guitare dix cordes et nourrissent un travail sur l’interprétation et la rencontre dans le duo, privilégiant l’écoute et le dialogue musical.


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Les 15e Musicales de Février

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Nous sommes heureux de vous présenter le programme des 15e Musicales de Février qui se dérouleront à La Ciotat.

Deux lieux accueilleront nos artistes : l’Eglise Notre-Dame (Port Vieux) ainsi que la Chapelle des Minimes (Place Guibert).

Les spectacles auront lieu durant deux semaines, le vendredi, le samedi et dimanche, du 2 février au 11 février 2024.

Vous trouverez ci-dessous, après l’affiche, le détail de chaque concert ainsi que le QR-Code qui vous permettra d’acheter vos billets d’ores et déjà, grâce à Helloasso.

Au plaisir de vous retrouver à La Ciotat, à l’occasion des 15e Musicales de Février !

Musicalement vôtre.


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Samedi 3 Février 2024 – 17h00

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TRIO LATIN MOOD




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Dimanche 4 Février 2024 – 15h00

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Trio STRELLA




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Samedi 10 Février 2024 – 17h00

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Chœur d’Hommes CANTADIS




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Dimanche 11 février 2024 – 15h00

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Trio SOLEA  




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Samedi 20 Mai 2023 – 20h30 – Eglise Notre-Dame – La Ciotat

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Orchestre de Jeunes Suisses

« Il MOSAICO »

 Direction : Hermann OSTENDARP

Programme :
F. Schubert : Symphonie n°7 / J. Brahms Double Concerto

Solistes :
                  Bomi SONG
– Violon / Johannes VÄLJA – Violoncelle  

“Il Mosaico” est l’un des principaux orchestres de jeunes en Suisse.

En novembre 1998, la Conférence internationale du lac de Constance lui a décerné le prix de la meilleure performance dans le domaine de la musique classique et, en mai 2000, il a remporté le premier prix dans la catégorie « orchestres symphoniques » au concours des orchestres de jeunes suisses.

“Il Mosaico” a été fondé en 1990 conjointement par le lycée de Wattwil et l’Académie de musique de Toggenburg,  dans le but d’offrir aux élèves de cette région rurale la possibilité d’étudier et de jouer des œuvres plus exigeantes du répertoire orchestral.

Ses membres ont entre 14 et 22 ans. En plus des répétitions hebdomadaires, des répétitions spéciales ont lieu avant les concerts, ainsi qu’un stage d’une semaine au cours de l’année.

Depuis sa création, “Il Mosaico” est dirigé par Hermann Ostendarp, assisté de Wilfrid Stillhard (pour les bois) et de Martin Winiger (pour les cuivres). Il Mosaico se produit régulièrement dans la région où vivent ses élèves, mais aussi dans des grandes villes comme Zurich, Lucerne, Berne, Genève, Bâle et Saint-Gall.

Des voyages à l’étranger ont emmené l’orchestre en Pologne, Hongrie, Allemagne, Suède, Autriche, Espagne, Italie, Belgique, Croatie, Roumanie, Ukraine, France et aux Pays-Bas. En 2000, “Il Mosaico” a effectué une tournée de trois semaines au Brésil, avec neuf concerts à São Paolo, Recife et João Pessoa. En 2008, l’orchestre a été invité à New York pour collaborer avec la Third Street Philharmonia, le plus grand ensemble de la Third Street Music School Settlement. Sous le patronage du grand chef d’orchestre David Zinman et de M. Christoph Bubb, consul général de Suisse à New York, “Il Mosaico” a donné cinq concerts. En 2010, l’orchestre s’est rendu au Japon à l’invitation de la Fondation Nippon Seinenkan, donnant cinq concerts à Tokyo, Yokohama, Chiba et Kashima.


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Mardi 27 décembre 2022 – 18h00 – Eglise Notre-Dame

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ORGUE & CUIVRES

Mardi 27 décembre 2022 – 18h00 – Eglise Notre-Dame

Pour terminer cette année, nous vous proposons un concert pour orgue et quatuor de cuivre, conçu pour ravir notre public averti comme les plus jeunes, avec programme mêlant œuvres classiques, morceaux traditionnels de Noël mais aussi des musiques tirées de films de Walt Disney, pour que la magie soit complète.

Laissez-vous emporter par ces belles mélodies et par l’éclat chaleureux des cuivres et de l’orgue pour partager une belle soirée musicale en famille.

N’hésitez pas à y convier vos amis, vos proches et vos connaissances !

Vous trouverez tous les renseignements sur l’affiche ci-dessous.

Dans l’attente du plaisir de vous retrouver à l’occasion de ce concert festif, nous vous adressons nos cordiales salutations.

Musicalement Vôtres,

L’équipe de Passion’ARTS


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Samedi 12 novembre 2022 – 20h00 – Restaurant Le BISTR’Ô

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Voici venu le moment de vous présenter le troisième concert de la XXVIlème Saison, Passion’ ARTS 2022/2023 !

Ce concert se déroulera dans un lieu inhabituel, pour une rencontre qui s’annonce festive, conviviale et pleine de belle énergie. Nous avons choisi pour cadre le Restaurant « Le BISTR’O », qui nous accueille toujours avec beaucoup de gentillesse, de générosité et d’efficacité.

Le samedi 12 novembre 2022, nous vous invitons à un concert hommage aux Beatles avec le groupe Oh DARLING, un trio vocal et musical qui fera revivre pour vous le répertoire des « Fab Four » dans un esprit pop acoustique toujours dynamique. Titres connus ou œuvres moins jouées a (re) découvrir, plongez dans cette énergie musicale
indémodable, qui séduit toutes les générations !

Le concert sera suivi d’un repas « Fish & Chips » pour rester dans le thème, accompagné d’une boisson, pour le prix de 17 €. Les billets seront disponibles au prix de 10 € en pré-vente tous les Lundis. Mardis et Jeudis, de 10h à 12h30, au 12 rue Gueymard, 1er étage, ou le soir du concert au prix de 12 €. Pour les enfants de moins de 12 ans le prix du billet est toujours de 5 €. Le nombre de places étant limité à environ 100 convives pour le repas, pensez à pré-réserver lors de nos permanences !

Dans l’attente du plaisir de vous accueillir, nous vous adressons nos cordiales
salutations.
Musicalement Vôtre,
L’Equipe de Passion ‘ARTS


Tribute to the BEATLES ?

Oui, il s’agit bien d’un hommage aux Beatles, mais avec une douceur, néanmoins solide, amenée par la chanteuse Roselynd Clementzqui donne sa singularité à ce groupe de reprises des Fab Four.

L’idée est de faire ressortir les voix, sur un fond quasi acoustique, mais toujours très énergique. Selon les idées de chacun, quelques réarrangements se font, mais sans dénaturer la mélodie. Par ailleurs, la volonté du groupe est de faire re-découvrir certains morceaux moins connus et moins joués de leur répertoire :

I’m only sleeping
Happiness is a warm gun
Your mother should know
For no one
Because​

Nous vous invitons donc à plonger dans cette énergie musicale indémodable, toutes générations confondues.


Renseignements / Réservation :
Passion’ARTS / 0442830808 / 0767202999 / PAF : 12€ / moins de 12 ans : 5€ / Pré-vente : 10€
Tous les Lundis, Mardis & Jeudis de 10h00 à 12h30
12, Rue Gueymard – 13600 La Ciotat
Repas : Fish and Chips + 1 boisson 17€
Possibilité de réserver


Roselynd CLEMENTZ

Chanteuse de jazz au sein du Big band officiel de la Ville de Poitiers.
Roselynd Clementz participe sur quelques albums en tant que chanteuse et auteur, elle est également compositrice.

Pour les musées de Berlin, elle interprète la chanson d’un film documentaire “The beginning”.

Après un long travail vocal, qui lui permet aujourd’hui de transmettre son savoir dans ce domaine, elle s’est produite en Corse avec Jean Pierre Sabar, arrangeur et pianiste de Serge Gainsbourg, Françoise Hardy, Ella Fitzgerald, Stan Getz…

Participation au festival de jazz de Pinarellu accompagnée par Hugo Lippi et Yaron Herman.

Avec le pianiste Giovanni Lo Casto – produit dans des années 70 par Henri Salvadore, elle enchaîne les tournées et se produit dans des club de jazz parisiens accompagnée par le pianiste Ludovic de Preissac.

En 2018, sorti de l’EP “From your radio” qu’elle a écrit et composé sur des arrangements du guitariste et compositeur François Pioger avec qui elle se produit en trio dans les clubs de jazz de Marseille.

Elle forme également un duo sur un répertoire à deux voix avec le musicien J’M Garrone. Ainsi qu’un autre trio pop rock dédié aux Beatles “Oh Darling”.


Guillaume BENCE

Batteur/Percussionniste/Chanteur (choriste)

Venu de l’univers rock et pop, il s’ouvre de plus en plus au funk et au jazz pour s’intéresser plus globalement à la musique improvisée (ou musiques actuelles).

Il pratique aussi la guitare et le clavier, instruments qui l’aident à s’accompagner pour chanter. Le chant a aussi une grande place dans sa vision de la percussion.

Il compose, écrit et arrange des morceaux originaux, ou des reprises dans diverses formations.

Il donne des cours d’éveil musical et de batterie au sein de l’école  “Artenova”, à Aubagne.

Il y développe des techniques de « Body Clapping » pour l’apprentissage du rythme en groupe, ou individuellement.

En parallèle de ses activités pédagogiques, Il participe à plusieurs groupes de rythm’n blues, chanson, rock, jazz, reggae, pop, etc. où il s’est forgé une expérience du « terrain » au cours des années. Quelques expériences de groupes :

GIUBEN (funk jazz) / Wonderbrass (fanfare) / La Marquise (chanson française) / Travelling Express (musiques de films) / Gumbo Combo (Rock’Ab Cajun) / Maiko & Mr Jo (quartet jazz) / Oh Darling ! (Trio Beatles) /Honolulu brass band (fanfare des îles).


Jean-Marc GARRONE

Multiples expériences de scène en solo et avec musiciens. Arrangeur et compositeur pour d’autres artistes. Compositeur pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Maintes fois primé à travers ces collaborations.

Quelques références “Cinéma” :

  • Animix 98
    Film d’ouverture Festival International du film d’Animation d’Annecy Prix Spécial du Jury.
  • Pourquoi pas Blanche-neige pendant qu’on y est ? Un court-métrage de Joel Olivier.
    Aide à la Création de Musique Originale pour le Court-Métrage (Sacem).
  • Plus tard, je serai Zorro
    Un court-métrage de Joel Olivier.
    Aide à la Création de Musique Originale pour le Court-Métrage (Sacem).

SPECTACLE

  • J’entends trop de vent dans la plaine Solo comique de Fabien Kachev Conseil Artistique : Coline Serreau. Un événement Télérama.

ARRANGEMENTS / DISQUES

  • Marin des routes
    Un disque de Philippe Forcioli
    **** Le Monde de la Musique
  • Quand une chanson s’avance
    **** Télérama
    Album CD de Philippe Forcioli
  •  “Grandir”
    Jacky Lagger (Suisse) Composition & arrangements.